5 veshjet më ikonike të Mbretëreshës Elizabeth II

Ajo ishte padyshim gruaja më e famshme e kohës së saj, dhe stili i Mbretëreshës Elizabeth II megjithëse i përmbajtur dhe shpesh konservator ishte menjëherë i dallueshëm.

Veshjet e saj ishin të dizajnuara me shumë kujdes, duke pasur parasysh praktikën, por dhe delegimin e mesazhit të fuqisë së butë, diplomacisë dhe stabilitetit.

Një ekspozitë e re në Galerinë e Mbretit në Pallatin Buckingham që shfaq objekte nga 10 dekadat e jetës së Mbretëreshës Elizabeth dhe që shënon 100-vjetorin e lindjes së saj më 10 prill, hedh dritë mbi mënyrën se si Britania ndryshoi gjatë mbretërimit të saj.

BBC ka pëzgjedhur disa nga veshjet më ikonike të Mbretëreshës, mes 200 të tilla që do prezantohen në ekspozitë.

Fundi prej leshi me stofë dhe tartan

E dizenjuar nga rrobaqepësi i saj Norman Hartnell, Mbretëresha veshi për herë të parë xhaketën e saj prej leshi me stofë Harris dhe fundin Balmoral Tartan në vitet 1950.

Ansambli, i cili u bë një element kryesor i pamjes së Mbretëreshës jashtë detyrës gjatë dekadave, ishte praktik për shkak të dashurisë së saj për natyrën dhe modest në pamje.

Por komentatorja e modës mbretërore dhe kontribuese e Vogue, Marian Kwei, thotë se deklarata që bëri ishte gjithçka tjetër përveç kësaj.

Pëlhurat e përdorura kishin për qëllim “të promovonin modën, përsosmërinë dhe prodhimin britanik”, thotë Kwei.

Dhe të ndërthurura në prerjen femërore të veshjes dhe tonet e përmbajtura janë konotacione të “stabilitetit, varësisë, fuqisë së butë”, shton ajo.

Ndikimi i saj te stilistët bashkëkohorë është i madh, thotë kuratorja e ekspozitës Caroline de Guitaut, duke vënë në dukje koleksionin Balmoral të vitit 2024 të markës luksoze italiane Miu Miu, i cili riimagjinoi kiltet prej tartani të Mbretëreshës.

Veshja e kurorëzimit

E dizenjuar gjithashtu nga Hartnell, veshja e kurorëzimit të Mbretëreshës në vitin 1953 ishte bërë nga mëndafshi i prodhuar në Kent dhe përmban rruaza ari të borisë, diamante dhe perla në qëndisje të dizajnuara me mjeshtëri.

Por, ndërsa ka të gjitha tiparet dalluese të artizanatit të madh britanik që u mbështet nga Elizabeth II, është simbolika, për të cilën stili i saj u bë i njohur, që e bën fustanin një fustan të veçantë.

Ajo përmban emblemat me lule të katër kombeve të Mbretërisë së Bashkuar, dhe pasi pranoi dizajnin e tetë të Hartnell për fustanin, Mbretëresha kërkoi gjithashtu që të përfshiheshin emblemat e shteteve të tjera brenda Komonuelthit.

Midis trëndafilit Tudor të Anglisë, gjembit të Skocisë, preshit të Uellsit dhe tërfilit irlandez, janë gjethi i panjës kanadeze dhe lulja e lotusit të Indisë.

“Fustani ishte pak a shumë një përkulje ndaj Britanisë dhe Komonuelthit”, thotë Kwei.

“Zgjedhja e saj e veshjes ishte vërtet një tregues i llojit të Mbretëreshës që kishim dhe mënyrës se si mbretëronte ajo”, shprehet Kwei.

Fustani i Eisenhowerit

Në vitin 1957, Elizabeth II veshi një fustan të gjelbër, të dizenjuar gjithashtu nga Hartnell për një banket shtetëror të shtruar për Presidentin e SHBA-ve Dwight Eisenhower në Ambasadën Britanike në Uashington DC.

“Ajo ishte në skenën botërore për 70 vjet dhe është mjaft mbresëlënëse që gjithmonë ka bërë zgjedhjen e duhur për sa i përket veshjeve”, thotë de Guitaut.

Por, për sa i përket mesazhit të veçantë që Mbretëresha po përpiqej të përcillte, kjo veshje është përçarëse.

“Është absolutisht e bukur”, thotë de Guitaut, “por për të qenë i sinqertë, nuk shoh ndonjë referencë të hapur në të.”

Cilido qoftë qëllimi, ne e dimë se është veshur gjatë një vizite në SHBA që synonte të forconte lidhjet transatlantike gjatë Luftës së Ftohtë.

Si një vepër madhështore dizajni, Kwei sugjeron se Mbretëresha po kërkonte të bënte një deklaratë për Britaninë.

“Ngjyra e saj e gjelbër e freskët e mollës” mund të jetë një shenjë respekti për Amerikën, shton ajo.

“Nga Nju Jorku i njohur si ‘Molla e Madhe’ e deri te vendi tradicional që zë ‘Byreku Amerikan’ në kulturën amerikane, mollët janë bërë sinonim i të gjitha gjërave klasike amerikane.”

Autorja dhe komentatorja e modës mbretërore, Elizabeth Holmes, thekson se në fillim të mbretërimit të Mbretëreshës, ajo përdori veshjet e saj për të “establishuar veten në një mënyrë të re, një grua e re joshëse në një skenë globale të dominuar nga burrat”.

Veshjet e dizenjuara nga Hartnell, shpesh me bel të ngushtë dhe fund të gjatë, “theksuan feminitetin e saj, në vend që të përpiqeshin ta maskonin ose fshihnin atë”, shton ajo.

Fustani blu dhe xhaketa bolero

Fustani blu me fund të krinolinës dhe xhaketa bolero e njëjtë që Mbretëresha veshi për dasmën e motrës së saj, Princeshës Margaret, në vitin 1960, ka një “cilësi të jashtëzakonshme, të përjetshme”, thotë de Guitaut.

Me detaje dantelle guipure, fustani pasqyronte siluetën e fustanit të nuses dhe vishej me një kapelë blu të zbukuruar me tre trëndafila mëndafshi blu, që mendohet të ketë qenë një kujtim i emrit të plotë të motrës së saj më të vogël, Margaret Rose.

Ndërkohë që admirohet për ndërtimin e saj të kujdesshëm, de Guitaut vëren se fustani ofron një pamje të një momenti në histori në një vend në prag të ndryshimit. Ai shënoi herën e fundit që një fustan i gjatë u vesh nga një anëtare e familjes mbretërore që nuk ishte nusja e një dasme.

“Mbretëresha jetoi shumë gjatë dhe jeta e saj përshkruan këtë periudhë kur moda britanike u shfaq vërtet”, thotë de Guitaut.

Duke qenë se në rininë e saj kishte preferuar ngjyrat më të errëta, ishte rreth kësaj kohe që dashuria e Mbretëreshës për ngjyrën blu, ndër shumë nuanca të tjera të ndritshme që mbante veshur, fillon të bëhet e dukshme.

“Ka diçka tek ngjyra blu që të qetëson, të jep besim pa qenë shumë e dukshme. Është diplomaci e modës”, thotë Kwei.

Mushama transparente

E ndryshme nga shumë sende të tjera që do të ekspozohen, është një mushama plastike transparente e viteve 1960. Është dizenjuar nga një tjetër stilist i Mbretëreshës, Hardy Amies, i cili më vonë krijoi veshje për filmin e vitit 1968 të Stanley Kubrick, A Space Odyssey.

Ashtu si çadrat plastike transparente që më vonë u bënë shenja dalluese e saj në angazhimet zyrtare, kjo mushama u lejonte njerëzve të shihnin fustanet me ngjyra të ndezura të Mbretëreshës.

Ngjyrat kishin rëndësi, thotë de Guitaut, dhe ishte e rëndësishme që anëtarët e publikut që vinin ta shihnin atë, të mund ta shihnin.

“Pra, nëse janë 10 persona në turmë, mund të shohësh një figurë me një pallto të verdhë të ndezur ose çfarëdo që të jetë… E ke parë Mbretëreshën”, thotë ajo.

Palltoja futuriste në modë në vitet 1960 është gjithashtu tregues i mënyrës se si Mbretëresha ishte në sinkron me kohën. Kwei thekson se “ajo nuk donte të njihej si një ikonë mode”.

Por de Guitaut thekson se, krahas të gjitha mesazheve delikate, trendet kishin qenë gjithashtu çelësi i shumë veshjeve të Mbretëreshës në vitet e saj të rinisë.

Në vitet 1940, ndikimi i belit të ngushtë New Look të Christian Dior ishte i dukshëm, pastaj në vitet 1950, referencat për stilin më voluminoz të shtëpisë spanjolle të modës Balenciaga u shfaqën në rrobat e Mbretëreshës, thotë de Guitaut.

“Në vitet ’60 ajo vishte disa funde mjaft të shkurtra, kostume të vogla të qepura me porosi, ngjyrat – gjithçka i flet vërtet asaj epoke”, shton ajo.

Në vitet 1970, edhe Mbretëresha vishte fustane mbrëmjeje më të lirshëm dhe modele “të dredhura”.

Edhe pse përfshinte trendet e modës, stili menjëherë i dallueshëm i Mbretëreshës mbeti “shumë elegant, thelbësisht britanik dhe i përmbajtur”, thotë de Guitaut.

Ajo që e lidh çdo dekadë së bashku, shton ajo, është se, nga ana e veshjeve, Mbretëresha “gjithmonë bënte zgjedhjen e duhur”.

“Për dikë që ka qenë në skenën botërore për 70 vjet, është mjaft mbresëlënëse.”